EERST DOEN,
DAN DENKEN

ILSE’S THEATERMAKERIJ

Zooo, even voorstellen

Mijn naam is Ilse Bosch en ik ben afgestudeerd als musicalartiest en theaterdocent. Dat betekent dat ik inzetbaar ben als acteur, docent, maker, regisseur, presentator en performer. Dit had ik mij vroeger nooit kunnen bedenken, aangezien ik kampte met faalangst. Voor een groep staan, presenteren en fouten maken durfde ik niet. Gelukkig hebben theater- en dramalessen dit doen verdwijnen. Ik heb er zekerheid, vertrouwen en lef voor teruggekregen. Iets wat ik een ander graag meegeef, aangezien we in een tijd leven waarin iedereen zijn mening uit en waar we maar mee moeten leren omgaan.

Ik vind het daarom belangrijk dat we werken aan presentatie-skills. Presenteren is een (eigen) visie, ideeën, of mening op een heldere, duidelijke en inspirerende manier proberen over te brengen. Iets wat ik met mijn voorstellingen en in mijn lessen ook probeer. Grappig eigenlijk he? Dat datgene wat ik vroeger zo eng vond om te doen, nu mijn werkwijze is geworden? Dat komt wel even binnen!

WAT HANTEER IK?

Repetities

Eerst doen, dan denken

Een gezegde wat mij tijdens de opleiding tot theaterdocent altijd bijgebleven is. Door eerst te doen zonder erbij na te denken, maak je fouten óf verras je jezelf. Door hierover na te denken kun je reflecteren, verbeteren en ontwikkelen. Oftewel; Eerst proberen, daarna keuzes maken. Dat is super spannend, maar enorm effectief! Ik neem dit daarom graag mee in mijn repetities en lessen.

We werken toe naar een theatraal product waarin ieder een bijdrage levert. Deze bijdrage kan van alles zijn: spel, muziek, dans, zang, alles is welkom! Hoe het theatrale product vormgegeven wordt, staat in het begin nog niet vast. Deze vorm ik aan de hand van materiaal waar de spelers mee komen. We zullen veel proberen en daaruit keuzes maken. Met elkaar vallen en opstaan. Op deze manier wordt het een product waar we met z’n allen aan gewerkt hebben en trots op kunnen zijn.

Voorstellingen

Zo, dát komt binnen

Als regisseur en maker houd ik ervan om theatrale producten te maken wat mensen raakt, tot denken aanzet en een gesprek uitlokt. Soms zit er een boodschap achter verscholen, of een vraag waar verschillende antwoorden op mogelijk zijn. Door de thematiek te onderzoeken en hierover in gesprek te gaan, met zowel de spelers als de doelgroep waar het voor gemaakt is, kunnen we conclusies trekken en keuzes maken.

We onderzoeken actuele en maatschappelijke thema’s in zowel de repetities als daaromheen. Want, ook buiten de repetities valt er enorm veel te onderzoeken en te observeren. Het is belangrijk dat we de maatschappij en diens verschillende perspectieven leren kennen en begrijpen. Zo kunnen we een product neerzetten wat binnen komt.

Workshops

Zit je niet te wachten om toe te werken naar een voorstelling? Lijkt spel, muziek, dans en/of zang je gewoon leuk en wil je het eens proberen? Dan is een workshop misschien wat voor jou! Ik verzorg namelijk ook op maat gemaakte workshops.

Ben je een bedrijf of groep en heb je zin in een leuk of leerzaam uitje? Graag kijk ik samen met jou naar de mogelijkheden. Er is namelijk meer mogelijk dan je denkt. Blijkt een workshop té gek te zijn? Dan kunnen er altijd meer komen!

Speltrainingen

Voor de meeste theaterscholen of musicalopleidingen moet je auditie doen. Ben jij gemotiveerd om een artiesten- of theateropleiding te volgen? Moet je een stuk scene of monoloog voorbereiden? Dan help ik je graag!

Mijn specialisatie ligt bij ingeleefd spel, wat betekend dat ik ervoor zorg dat je spel geloofwaardig overkomt. Ik doe dit het liefst individueel of in kleine groepen, waardoor ik alle focus kan leggen op jouw spel en ontwikkeling. Ook hier zal ik er alles aan doen om jouw stuk en spel binnen te laten komen bij het publiek of de beoordelaars.

Onderwijs

Als docent kan ik lesgeven op zowel het basisonderwijs (PO) en voortgezet onderwijs (VO) als op het middelbaar beroepsonderwijs (MBO) en hoger beroepsonderwijs (HBO). Denk hierbij aan eenmalige lessen of lessenreeksen die op maat gemaakt zijn. Hierin staan vaak drie punten centraal: plezier, ontwikkeling en respect.

Plezier

Ik vind het belangrijk dat iedereen het naar zijn zin heeft. Dit probeer ik voornamelijk te doen door de verbeelding te prikkelen en door leuke spelletjes te spelen. Vaak zorgt dit voor een beleving wat bij blijft en wat zorgt voor plezier. Hierbij probeer ik met iedereen rekening te houden en probeer ik mijn lessen zo min mogelijk te kaderen, waardoor eigen input mogelijk is. Je mag je eigen keuzes maken en vrij zijn. Vrijheid is blijheid. Ik wil uiteindelijk dat mensen de les verlaten met een glimlach en een voldaan gevoel.

Ontwikkeling

Ik ben van mening dat theater enorm belangrijk is voor de ontwikkeling van een persoon. Het geeft je skills mee waar je altijd wat aan hebt. Het laat je grenzen opzoeken en dingen doen die je misschien eerst niet durfde. Ik vind daarom dat theater in het onderwijs meer aan bod moet komen en daar kunnen we niet vroeg genoeg mee beginnen. De doelen van mijn lessen zijn gebaseerd op ontwikkeling. De één haalt dat uit maken, de ander uit presenteren, de één uit regisseren en de ander uit spelen. Zolang je de les verlaat met een voldaan gevoel, “Ja! Ik heb het gewoon even gedaan!”, het gevoel dat je ervan hebt geleerd en er wat van meeneemt, dán ben ik tevreden.

Respect

Respect is belangrijk. Ik wil met mensen werken die er plezier uit halen. Ik wil dat mensen buiten hun comfortzone stappen. Dit gebeurd alleen in een ruimte waar het veilig is en waar we met respect met elkaar omgaan. Begrip hebben voor elkaars mening en verschillende perspectieven. Weten hoe je feedback geeft en met elkaar in gesprek gaat, zijn hierin belangrijke factoren. Een veilige sfeer is daarom van essentieel belang. Ik probeer er alles aan te doen om een veilige sfeer te creëren waarin mensen buiten hun comfortzone durven te stappen. Als dat verstoord wordt, pak ik dat serieus aan.